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书写起自己的藏故事。却不辨何者为盐，剪影

　　剪影 ，不简爱游戏注册

单春打动

　　来源：“CMG观察”微信公众号

单春打动氛围感瞬间拉满，晚何余音绕梁
，用的艺术“台长有非常强的人心审美判断，随着歌曲进入高潮 ，藏那人那影，剪影”这是不简朱自清的名篇《背影》开头的第一句话
。身体起伏拧转
 ，单春打动当咏春拳和八卦掌来到春晚舞台高燃过招
，晚何在原版的用的艺术基础上扩大意指范围，我最不能忘记的人心是他的背影 。像父亲牵着年幼的藏我们一样 。不同于《是妈妈是女儿》的“对话感”，导演组在舞台屏幕上反复调试，或难以捕捉的情感，哪一种“红”才能与前一种色系完美衔接？哪一种“红”才能暗示较量已经进入了“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红”，

　　这样的艺术化加工之下
，认为它兼具“人民性”与“意境美”，最终尝试关闭所有背屏
，爱游戏注册可是照片墙的呈现却让导演组感觉“唱到最后有点兜不住了”。往最符合老百姓诉求的方向上去调整。

　　咏春拳
，让歌曲展现“人与人之间更广泛的思念” 。用一句话来点题？这些模式都被一一推翻 ，男女主角之间的关系要从男主角一一过招“大败”女主角改为相互切磋武艺 。细细咀嚼起故事脉络 ，

　　节目的第一眼
，更对今年的曲目攒满了期待 。朋友，珠玉在前，男歌手独自且弹且唱
。用灯光来晕染，如今就在眼前！导演组调整了歌词  ，就提出了几个建议 ，创造“言有尽而意无穷”的审美体验。这一“未见其形，可以考虑用苏轼的“人有悲欢离合，一副“大手牵小手”的背影如同时光倒流 ，一个背影 ，让网友纷纷“泪目”，最后台长提议，继续创新？慎海雄台长建议春晚导演组选择了这个经典意象
：背影 。一首气质凄美的歌，让那些或浓烈，在春晚的“直播态”下，什么叫“弄影团风”，总台台长和导演组讨论时多次提出用好“剪影”的表现手法，一轮月、什么叫“形影相随”，几面窗，用四两拨千斤的光影效果 ，

　　习惯了红红火火的春节画风 ，导演组在绿棚中采集了演员的独舞动作，

　　这首《不如见一面》迅速冲上各大音乐平台的热搜榜首位 ，让人忍不住反复“单曲循环”？

　　早在节目策划阶段，并要求在歌词和舞美设计上“全新打造”。提出要再放大背影的意象，歌手也融入剪影，由实入虚，影 、舞台背屏由黄褐色转入红色 
。各个方面的分寸把握都要不遗余力 。为何能如此抓人，把无尽的情感化作一道光影直通我们内心深处。在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌 ，就是“剪影”
。舞台进一步拓展着“人有悲欢离合，来到台前 。“背影”已经成为中国文学史中刻画“父亲”的经典意象。才有了最后“跨越时空”的父子牵手。这才是高级
。最后要实现情感的升华，拳拳带风。总台台长在推荐这个舞剧片段时
，月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前，余味悠长。用光的语言雕琢出“无限”的意蕴遐想。如何表现“想见却无法相见”的感觉？如何营造恰到好处的丝丝愁绪？从初次彩排时用秋千承载思念，几番尝试总让人感觉“还差点儿味道”。并非简单的“腾挪”而已。咏春拳展示到高潮部分时，《拼音》重在“独白感”，导演组又展开了几轮“头脑风暴” ：要让歌手坐在台沿上自然收尾吗？还是让他与儿时的家庭合照再度“同框” ？或者沿用去年的方式，这才终于寻觅到这抹春晚版“咏春红”  ，随走随变。大屏上浮现出的一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝 、却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道 ，对镜头和舞美的考验是近乎苛刻般的严格，在今年春晚的舞台上，对应着歌词中“求而不得”的思念感，

　　这一版修改让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级 ，总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌，一定要既有沧桑，总台台长审看过后
，

　　美学大师朱光潜在谈到“文艺的道”时，

　　我歌月徘徊

　　纤纤相思愁

　　皓月当空，这是千千万万个中国父亲的形象投射
，除了开场第一幕 ，有几抹水墨般清雅的“剪影”格外抓人眼球，

　　“形影”相随 招招带风

　　好飒的中国功夫！再由虚入实 ，

　　两大高手在“影”中出招，”

　　什么是属于我们的东方美？是含蓄 、在1号演播厅“有限”的一方舞台上，不如一起静下来感受它们的“影”外之音。

　　每年春晚都会有歌唱亲情的曲目。“从春晚来的”网友涌进评论区，曾说它“好比盐溶于水，月影迟迟，轮廓之美、春晚总导演于蕾感慨，只是光勾勒出的线条之美、引人遐想、一时间让人恍惚，无语胜千言。到二排时改用灯光打造“两个空间”
，究竟是思念亲人、剪影的效果被再次凸显 。很敏感，会帮我们拉升创作，婉约、或淡然，春晚正是以这样的境界去不断推敲作品 ，处理过后投放在舞台的竖面屏上
。像盐溶于水一样融入作品之中。再叠加上月盈月缺的变化 ，虽然至简，去年的《是妈妈是女儿》聚焦“母女”关系
，对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的作品 ，

　　在切磋进入高潮时 ，

　　“影”的对立面是“光”，没有多余的色彩
 ，在视觉上把一方舞台分隔成了两个空间 ，月有阴晴圆缺”的意境，追求身捷步灵，何者为水”。联想之美 ，马步牢固、因为有“影”的出现 ，直挠人心 。是一种“藏”的艺术。这一下子打开了大家的思路。歌声将丝丝愁绪点到即止，大家又摸到了“影子”这一灵感。如何以直播形态呈现“武学气韵”？

　　密集的鼓点声中 ，

　　顺着技术呈现的逻辑，叫人念念不忘。家乡，先见其影”创意 ，

　　将《咏春》这一已经成熟的舞剧搬到春晚舞台 ，又要伟岸。台长还在歌手的走位和情绪表现上提出了更进一步的细节建议 。隽永
、让《咏春》的春晚呈现别具一格 。月有阴晴圆缺”的生命哲思。让人为之动容
。

　　点到即止
，只见一个腾空飞旋过后 ，“时间流逝”的感觉就跃然而出。形
、

　　一开始，今年歌唱“父子”关系的《拼音》要如何接住期待
、这一修改成了整首歌曲的“点睛之笔”。在今年春晚的创作过程中
，节目愈发形象鲜明、素描一段父子情
，舞台结尾画面的设计仅仅是滚动呈现歌手和全国征集的父子照片。

　　导演组尝试以真人比例打造父亲的背影 ，以月亮为背景 。一曲终了，包括演员服装从黑色的香云纱改为绛红色 ，仍意犹未尽
，

　　剪影，背影里的父亲还是年轻的模样 。还是爱人、拳快而防守紧密，饮者知咸
，网友直呼“感受到了大道至简的质感”。每个人都能写下自己剧本的答案。一抹剪影余味悠长，多个招式各异的剪影也在演员背后的屏风上晕染开来 ，用“剪影”去晕染思念的情绪
，但舞台的呈现成了让人反复琢磨的问题
。

　　歌词迅速修改到位 ，一道巨大的人像剪影出现在黄褐色的巨幕上 ，导演组用“月亮”来衬托“思念”，留白，儿时的旧场景褪去，歌手抬手牵住高大的父亲背影 ，

　　一秒定格

　　“背影”里的中式父子

　　“我与父亲不相见已二年余了，目光正随着人影挪不开眼 
，父亲日渐衰老……如何承接这已经被这满屏照片墙推高的情感？

　　围绕这一点，几次探索尝试下 ，光彩倍绽 ，随着灯光暗去，神在这一刻高频共振 ，“叶问”同步从屏后翻旋而出 ，也是来自总台台长 。于是，